maggun 홈페이지에 오신것을 환영합니다.

‘성 마태오의 소명’,1599~1600년, 캔버스에유채, 322*340, 산 루이지 데이 프란체지 성당/콘타렐리 소성당, 이탈리아

어느덧 시대를 넘어 바로크 회화로 접어들었다. 바로크 회화의 특징은 극적인 명암 대비, 강한 감정 표현, 역동적인 구도를 보여주는 점이다. 바로크 시대를 달리는 동안 8명 대가의 작품을 간략히 감상해 보도록 하자.

먼저 바로크 회화의 선두 주자는 이탈리아 출신의 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571~1610)이다.

 Caravaggio, 1571–1610, 이탈리아

카라바조의 화풍은 조용히 만들어 진 것이 아니다. 그의 삶은 작품의 극단적 명암만큼이나 격렬했다. 폭력 사건, 살인으로 인해 로마에서 추방되며 도망자 신세로 여러 지역을 떠돌다가 요절하였다.

그의 불안정한 삶은 그림의 재료가 되어 심리를 반영하는 요소들이 고스란히 작품에 투영 되었다.

도망자가 된 삶이 극단적 고뇌를 드러내듯 강렬한 명암 대비와 사실적 인물 표현은 이전 ‘르네상스 미술’이 지닌 이상적 아름다움에서 벗어나, 현실적이고 극적인 인간의 고뇌를 표현하기에 이른다.

카라바조의 가장 큰 특징 ‘키아로스쿠로(명암 대비) 기법’은 화면 전체를 어둠 속에 두고, 인물이나 사건의 핵심 부분에만 강렬한 빛을 비추어, 극적인 긴장감과 감정의 몰입을 극대화 했다.

이러한 ‘명암대비 기법’은 도망자의 신분으로 그려내는 종교적 장면들을 신비로움과 암울한 현실을 동시에 느끼게 했다. 또한 그의 그림 속 종교적 인물들은 초월적 존재가 아니라, 주름진 얼굴과 거친 손을 가진 ‘현실의 인간’으로 묘사 하였다.

오늘의 대표작으로 올린 ‘성 마태오의 소명’은 어두운 공간에 한 줄기 빛이 인물을 가르며 들어오고 있다. 화면에서 차지하는 빛에 대한 메시지를 어떻게 해석 할 수 있을까. 쉴 곳 없이 떠도는 그의 육신과 마음을 쉴 수 없었던 허공의 사이에서 붓은 그의 이상 세계를 화폭에 담게 하였을 것이다.

후대에 카라바조는 ‘카라바조주의자(Caravaggisti)’라 불리는 수많은 화가들에게 지대한 영향을 미쳤으며, 바로크 미술의 극적 표현과 사실주의적 경향을 확립한 인물로 오늘날까지도 높은 평가를 받고 있다.